Courrier du Centre international Blaise Pascal 38, 2016

CIBP, n° 38, décembre 2016, 52 p.
ISBN 978-2-84516-758-2
ISSN 0249-6674

Contenu du numéro

Chronique par Dominique DESCOTES
La lettre à Huygens par M^me Claude MERKER
Un adminrateur de Blaise Pascal : le professeur Reijer Hooykaas par Jean-Claude PARLEBAS
Nouvelles pascaliennes par Dominique DESCOTES

Criticón n°127, 2016
« A vueltas con el “Quijote” 2015-2016 : nuevos enfoques »

127/2016
245 p.
ISBN 978-2-8107-0477-4
ISSN 0247-381X
Revue disponible également sur OpenEdition Journals
DOI

Ce numéro, que l’on pourrait traduire par « Le Quichotte encore et toujours. 2015-2016 : nouvelles approches », propose un état de la question sur les nouvelles lectures de l’œuvre majeure de Cervantès, et plus particulièrement sur la deuxième partie de 1615. Il propose les résultats de la recherche la plus récente sur une œuvre qui est au programme des concours de recrutement (CAPES et Agrégation, session 2016).

Françoise Gilbert est professeur de littérature et civilisation espagnoles à l’université Toulouse - Jean Jaurès. Elle travaille principalement sur le Siècle d’or et est responsable de l’équipe CLESO au sein de l’UMR 5136 du CNRS.

Marina MESTRE ZARAGOZÁ est maître de conférences HDR à l’ENS de Lyon et membre de l’IHRIM. Elle est spécialiste de la philosophie espagnole classique et de la pensée anthropologique et poétique au XVI^e siècle.

Philippe MEUNIER est professeur de littérature et civilisation espagnoles à l’université de Lyon II. Ses recherches portent sur la littéralité (configuration motivée et motivante du texte) du théâtre et de la prose du Siècle d’or.

Voir aussi la présentation de la revue.

Criticón n°128, 2017
« Semblanzas del deseo en las letras áureas »

128/2017
168 p.
ISBN 978-2-8107-0493-4
ISSN : 0247-381X
Revue disponible également sur OpenEdition Journals
DOI

Ce numéro intitulé « Visages du désir dans la littérature du Siècle d’or » propose quelques explorations des formes du désir, au Siècle d’or, dans des genres aussi variés que la poésie, le roman, la nouvelle, la littérature de dévotion ou le théâtre. Cette thématique est abordée à travers six articles qui s’intéressent à des écrits d’hommes et de femmes des XVI^e et XVII^e siècles en Espagne et en Amérique.

Sans prétendre à l’exhaustivité, il propose un état de la recherche la plus récente dans ce domaine, avec la participation des meilleurs spécialistes de la question, provenant du monde entier : Espagne, France, États-Unis, Mexique, Turquie...

Francisco RAMÍREZ SANTACRUZ est professeur à la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, et spécialiste de Mateo Alemán et de la poésie mexicaine du XVII^e siècle. Il est actuellement professeur invité à l’université de Cologne.

Philippe RABATÉ est enseignant à l’université de Paris Ouest Nanterre La Défense, et spécialiste de Mateo Alemán et, plus généralement, de la prose du Siècle d’or et membre associé de l’IHRIM.

Revue financée par l’IHRIM et le LabEx COMOD.

Voir aussi la présentation de la revue.

Criticón n°139, 2020
« Los lugares de paso en la literatura teatral áurea »

139/2020
octobre 2020
e-ISSN 2272-9852
DOI

Revue disponible sur OpenEdition Journals

Revue diffusée par les Presses universitaires du Midi (PUM)

Revue financée par l’IHRIM et le LabEx COMOD.
Revue quadrimestrielle consacrée à la civilisation et à la littérature espagnoles du Siècle d’or.
Revue entièrement rédigée en langue castillane.

Voir aussi la présentation de la revue.

Crossed Correspondences
Writers as Readers and Critics of their Peers

Cambridge Scholars Publishing
mars 2016, 285 p.
ISBN 978-1-4438-8699-4

Résumé

While some writers adamantly refuse to allow anyone to read, let alone comment upon, their literary production until it is published, others are willing to submit their manuscripts and work in progress to their peers, in the hope of receiving critical judgment that might validate their choices, or prompt them to introduce changes. Correspondences between writers thus contain treasures of literary analysis when the recipient of a piece annotates it, criticises it, judges it, inciting the sender to justify or defend his/her choices, to reconsider his/her method and to discuss his/her aesthetic principles. The aim of this collection of essays is to analyse the specificity of letters in which writers comment not only on the production of their correspondent, but also on their own artistic approach and their own work while it is still in progress or only just completed but not yet published. Examining epistolary exchanges from the sixteenth to the twenty-first century between English, American and French authors, contributors particularly concentrate on the points of contact between correspondences and literary criticism, on the way writers reveal themselves as their peers’ first critics. This process can help both parties delineate more clearly their trains of thoughts and accompany works in their gestation. The epistolary genre thus becomes an aesthetic laboratory and a place for literary debates.

Cuentos Filipinos
Relatos y dramas breves (Manila, 1930-1941)

Édition, notes et étude préliminaire d’Axel GASQUET
coll. « Hespérides »
Toulouse, Presses universitaires du Midi
14 mars 2023, 500 p.
ISBN 978-2-8107-1234-2

Diffusé par AFPU (Association française des presses universitaires) Diffusion

Résumé

Cuentos filipinos, relatos y dramas breves (1931-1941) de Benigno del Río est la première édition mondiale d’un important écrivain hispano-philippin. Ces récits dressent un panorama de la modernité ambivalente de la société philippine sous l’administration états-unienne. Les personnages se trouvent pris entre la rigide hiérarchie traditionnelle hispanique et la modernité américaine, témoignant de la difficile promotion sociale dans un monde marqué par la condition raciale et la complexité de la construction d’une identité nationale philippine capable de concilier les différences de classe et de race.

4^e de couverture

Cuentos filipinos, relatos y dramas breves (1931-1941) de Benigno del Río est la première édition mondiale d’un des meilleurs écrivains hispano-philippins. Les 48 récits ont été exhumés des journaux, des revues et des archives des années 1930. Ces récits dressent un panorama de la modernité ambivalente de la société philippine sous l’administration états-unienne, suite à la longue colonisation espagnole et avant l’invasion japonaise de l’Archipel, qui marqua le déclin définitif de la culture hispanique aux Philippines.
Sa richesse tient à la galerie des personnages qui sont autant d’incarnations d’archétypes sociaux (le riche arrogant, le pauvre digne, l’opportuniste cynique, l’intellectuel en déroute, le dandy, les femmes en quête d’ascension sociale, l’exilé, les amoureux sans avenir), personnages souvent piégés entre la rigide hiérarchie sociale traditionnelle hispanique et la modernité américaine. Enfin, à travers ces histoires de mœurs, se dessinent en filigrane la difficile promotion sociale dans un monde marqué par la condition raciale, ainsi que la complexité de la construction d’une identité nationale philippine capable de concilier les différences de classe et de race. Ce large tableau intègre aussi bien des récits fantastiques, des utopies passéistes, que le déchirement moral induit par la guerre.

Cultural and Literary Dialogues Between Asia and Latin America

coll. « Historical and Cultural Interconnections between Latin America and Asia »
London, New York and Shanghai, Palgrave Macmillan
4 février 2021, XIII-287 p.
ISBN 978-3-030-52570-5
e-ISBN 978-3-030-52571-2

This book brings together a group of leading and emerging scholars on the history of cultural and literary interactions between Asia and Latin America. Through a number of interlinked case studies, contributors examine how different forms of Asia-Latin America dialogues are embedded in various national and local contexts.

Ce livre réunit un groupe d’éminents et nouveaux chercheurs sur l’histoire des interactions culturelles et littéraires entre l’Asie et l’Amérique latine. À travers un certain nombre d’études de cas, les contributeurs examinent comment différentes formes de dialogues entre l’Asie et l’Amérique latine s’inscrivent dans divers contextes nationaux et locaux.

Cycnos n° 3, 2018
« Nadine Gordimer, Jump and Other Stories : Parcours critiques »

Paris, L’Harmattan
Cycnos, vol. 34
26 novembre 2018, 192 p.
ISBN 978-2-343-16265-2
ISSN Papier : 0992-1893

Ce recueil d’articles porte sur Jump and Other Stories, l’œuvre de Nadine Gordimer qui est au programme de l’agrégation externe, et s’adresse donc essentiellement aux étudiants et aux formateurs de ce concours même s’il intéressera également tous les amateurs du prix Nobel de littérature de 1991. Le volume est composé de trois parties qui couvrent l’essentiel des enjeux narratifs, épistémologiques et éthiques des nouvelles de Nadine Gordimer.

Voir aussi le colloque sur le site.

D’où vient la critique littéraire ?

coll. « Lignes de partage/Synthèses »
Lyon, PUL (Presses universitaires de Lyon)
15 juin 2023, 224 p.
ISBN 9782729714116

Pourquoi, depuis la naissance de la littérature, l’être humain ne se contente-t-il pas de lire ? Pourquoi éprouve-t-il le besoin de commenter, d’analyser, d’explorer, d’interroger, en bref, de critiquer les livres ?
Partant de l’Antiquité grecque et latine, cet ouvrage répond à ces questions en posant les éléments fondamentaux qui sont à l’origine de tous les discours critiques. Il parcourt l’histoire de la critique littéraire et souligne les phénomènes de dialogue, de remise en question, de stabilisation, d’opposition qui l’ont fait évoluer au cours des siècles. Il aboutit enfin à la période actuelle et à la naissance d’une nouvelle forme de critique, qui se démocratise mais signe aussi la fin d’un propos.
L’auteur offre un panorama à la fois complet et synthétique des différents types de critique littéraire qui ont existé de l’Antiquité à nos jours dans le monde occidental.

Dans le secret et l’inattendu.
Jean Barraqué/André Hodeir, correspondance et essais

coll. Pensée musicale »
Sampzon (07), Éditions Delatour France
janvier 2021, 264 p.
ISBN 9782752104250

Un peu plus de vingt ans.
L’amitié de Jean Barraqué (1928-1973) et d’André Hodeir (1921-2011), faite de respect mutuel et de principes artistiques partagés, a traversé bien des crises personnelles et esthétiques, résistant à la dissymétrie manifeste de la relation, au caractère bien trempé, sinon délétère, de l’un, comme à la création polyédrique de l’autre. Seule la mort y mit un terme, quand bien même hommages et in memoriam subsistèrent jusque tard chez Hodeir.
Les lettres et les essais réunis dans ce volume attestent leur compagnonnage, qui se manifeste à travers les projets d’œuvres, d’enregistrements, d’ouvrages et de concerts, et par les voyages – dans le New York de John Coltrane, Miles Davis ou Thelonious Monk, comme dans l’Italie arpentée par Friedrich Nietzsche et Richard Wagner. Outre un goût commun de la solitude devant les ressacs bretons de Trélévern ou les beautés caillouteuses de la Drôme provençale, on y mesure l’attention d’Hodeir à la maladie qui mènera l’existence de Barraqué au désastre.
Ces lettres et ces essais sont aussi un témoignage sur les institutions radiophoniques, discographiques, éditoriales ou concertantes, au sein desquelles des musiciens et amis communs – Henri Crolla ou Hubert Rostaing par exemple – passent aisément de la variété au jazz et à la musique de la tradition la plus écrite. Ils sont encore l’expression d’une exigence entendant rendre l’art somptueusement irréversible, imposant à l’artiste une conduite sacerdotale. À la suite de James Joyce dont Hodeir était un interprète averti, ou des dernières œuvres de Beethoven desquelles se revendiquait Barraqué, ils font enfin de la variation, sans cesse ouverte, un effet du temps sur les choses elles-mêmes, et partant, sur la perception toujours changeante que nous en avons.
C’est à ces vingt ans d’amitié et d’histoire de la musique en France que nous convions le lecteur.

Les auteurs

Enseignant-chercheur à l’université Jean-Monnet (Saint-Étienne), membre de l’IHRIM, Pierre FARGETON est notamment l’auteur de André Hodeir. Le jazz et son double (Lyon, Symétrie, 2017).

Chercheur au CNRS, membre de l’équipe « Analyse des pratiques musicales » (Ircam – STMS), Laurent FENEYROU est l’éditeur des écrits de Jean Barraqué et, pour Bärenreiter (Cassel), de ses œuvres de jeunesse.

De Gouden Eeuw in 500 portretten, taferelen & analyses
(L’âge d’or en 500 portraits, scènes et analyses)

Amersfoort (Pays-Bas), Uitgeverij Van Wijnen
2022, 1616 p. (2 vol.), ill.
ISBN 978-90-5194-603-1

Édition néerlandaise basée sur la publication française du Dictionnaire des Pays-Bas au Siècle (CNRS Paris, 2018), mais largement corrigée et augmentée.
Aussi controversée que soit l’expression « âge d’or », elle était déjà pleinement utilisée au XVII^e siècle, par les Néerlandais eux-mêmes et par les innombrables étrangers qui visitaient notre pays. La République s’est distinguée par des innovations dans les domaines les plus divers : politiquement avec son système républicain, techniquement avec ses réclamations, économiquement avec ses institutions bancaires, artistiquement avec ses peintres de renommée mondiale et religieusement avec une tolérance exceptionnelle à l’époque.

L’âge d’or en 500 portraits, scènes et analyses brosse un tableau vivant de cette période unique à travers plus de 500 contributions, rédigées par plus de 130 spécialistes, couvrant tous les domaines : de la traite des esclaves à l’interprétation de la Bible, des colonies à la peinture, des guerres à la fabrication du fromage, des inondations à la construction navale, du patinage aux Lumières radicales. Des biographies concises de philosophes, d’artistes, de personnages historiques et de familles importantes, ainsi que des portraits écrits des principales villes néerlandaises, complètent ce portrait coloré de l’âge d’or.

Chaque contribution est accompagnée d’une image couleur. De nouvelles cartes, basées sur les dernières découvertes scientifiques, ont également été dessinées spécialement pour ce livre.
[Traduction via DeepL du texte de l’éditeur.]

Willem FRIJHOFF (1942) est professeur émérite d’histoire moderne à l’université libre d’Amsterdam et professeur invité d’histoire culturelle à l’université Erasmus de Rotterdam. Il a été associé à plusieurs universités européennes, est docteur honoris causa de l’université de Mons (Hainaut) et membre de l’Academia Europaea.

Catherine SECRETAN (1950) a travaillé comme chercheuse au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) dans le laboratoire IHRIM et est l’autrice de nombreuses contributions sur l’histoire des idées aux Pays-Bas. Elle est lauréate de l’Académie des sciences morales et politiques et du prix franco-néerlandais Descartes-Huygens.

Andreas NIJENHUIS-BESCHER (né en 1972) travaille depuis 2018 à l’université Hankuk d’études étrangères de Séoul (Corée du Sud), après une longue association avec des universités en France. Il est professeur d’études régionales néerlandaises. Ses recherches portent, dans une perspective internationale, sur l’histoire sociale, la coexistence et les conflits religieux, et l’iconographie politique.

De l’aube à minuit
Écrits et entretiens réunis et édités par Alban RAMAUT

coll. « collection du GREAM »
Paris, Hermann
17 Juillet 2017, 226 p.
ISBN 978-2-7056-9449-4

Betsy Jolas, née en 1926 à Paris, alors qu’on fêtait en 2016 son quatre-vingt-dixième anniversaire dans les capitales musicales, a souhaité publier ceux de ses textes qu’elle juge aujourd’hui représentatifs de sa vie de créatrice. Ce volume est composé d’articles devenus inaccessibles et d’inédits, d’entretiens trop oubliés, d’hommages, de notices de ses partitions. L’ensemble trace ainsi – « de l’aube à minuit » – l’itinéraire d’une vie constamment habitée par la composition. Ce parcours offre ainsi une perspective originale sur l’actualité de la musique occidentale de la seconde moitié du XX^e siècle à aujourd’hui. Betsy Jolas s’y insère résolument auprès de ses contemporains (Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen) avec l’appui précieux de ses grands aînés, Olivier Messiaen et Henri Dutilleux, sans jamais abdiquer sa différence, celle d’une double culture franco-américaine, et sa situation, alors singulière, de « femme-compositeur ».

Les auteurs

Betsy Jolas, née le 5 août 1926 à Paris, est une compositrice franco-américaine. élève de Darius Milhaud et Olivier Messiaen au CNSMDP, elle y sera ensuite professeur. Sa musique parcourra les avant-gardes d’après-guerre en toute indépendance.

Alban Ramaut, ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, est professeur de musicologie à l’université Jean Monnet, université de Lyon / Saint-Étienne, membre titulaire de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317).

De l’Homme. De Homine
Traduit par C. BÉAL, Ph. CRIGNON, B. GRACIANNETTE, J. LAGRÉE, J. MÉDINA, A. MILANESE, M. PÉCHARMAN, et J. TERREL

Paris, Vrin
coll. « Bibliothèque des Textes Philosophiques »
novembre 2015, 560 p.
ISBN 978-2-7116-2604-5

Présentation

1658 : en publiant le De Homine, Hobbes achève enfin les Éléments de philosophie dont il a conçu le projet vingt ans auparavant. À partir de la révolution galiléenne de la physique, il veut donner à la philosophie des fondements matérialistes et mécanistes. De Corpore : tout étant est un corps ; De Homine : l’homme est un corps unique en son genre ; De Cive : pour survivre, il doit devenir citoyen.
Le De Homine a été la plupart du temps sous-estimé. Nous montrons que l’œuvre, malgré les apparences, ne manque pas d’unité – l’optique, comme physique des images visuelles, a toute sa place dans l’anthropologie – et que la seconde partie, l’étude du psychisme de l’homme vivant en société, approfondit et parfois rectifie, sur des points aussi décisifs que le désir de puissance, les analyses des grands traités.

De la manière gothique

Édité par Pierre RÉTAT, revu et enrichi par Catherine VOLPILHAC-AUGER et adapté pour le numérique par Helena BENSIM
Lyon, ENS de Lyon
Pour le compte de l’IHRIM
Hébergeur : Huma-Num
En ligne le 9 juillet 2020

Partant d’une réflexion suscitée par une visite de la Galerie du Grand-Duc de Florence (devenue le musée des Offices), Montesquieu formule une théorie générale sur l’évolution de l’art : l’art des débuts et des fins de civilisation, ignorant du dessin et de la belle imitation de la nature, est incomplet ; contre lui s’affirme la supériorité absolue des « antiques », grâce à l’étonnante rapidité des Grecs dans l’accès à la perfection et à la fécondité de leur influence sur la renaissance des arts en Italie.

Texte établi et annoté par Pierre RÉTAT (Œuvres et écrits divers II, Oxford, Voltaire Foundation, 2006 ; Œuvres complètes, t. IX, p. 83-102).

Annotation adaptée pour le numérique par Helena BENSIMON, ENS de Lyon (recherche d’éditions numérisées, transposition des références, ajout de références et de citations).

Édition revue et enrichie par Catherine VOLPILHAC-AUGER.

Voir aussi l’annonce de parution.

De la politique (Traité des devoirs)

Texte établi, introduit et annoté par Catherine VOLPILHAC-AUGER
coll. « Montesquieu. Bibliothèque & éditions »
Lyon, ENS de Lyon
Pour le compte de l’IHRIM
Hébergeur : Huma-Num
En ligne : janvier 2021

Dans le cadre du Traité des devoirs, Montesquieu démystifie les maîtres les plus réputés de la politique, et au premier chef Richelieu : ils ne doivent leur puissance qu’à la crédulité du peuple et voient leurs calculs raffinés constamment déjoués. Les politiques devraient donc être dissuadés de recourir à un art du secret et de la dissimulation aussi inutile, voire nuisible.

Édition réalisée avec le soutien de la Richard Lounsbery Foundation, dans le cadre du programme « Du “prince éclairé” au “despotisme éclairé”, de Montesquieu à Catherine II » (2020-2024).

Voir aussi l’annonce de parution.