Publications


    Romantisme n° 182, 4/2018
    « Antiromantismes »

    Sarah AL-MATARY et Stéphane ZÉKIAN (dir.)

    Diffusion Armand Colin
    23 novembre 2018, 168 p.
    EAN 9782200932046

    ISSN 0048-8593
    e-ISSN 1957-7958


    Romantisme n°199, 1/2023
    « Écrire le droit » : un enjeu pour les études dix-neuviémistes

    Marion MAS et à Myriam ROMAN (dir.)

    Diffusion Armand Colin
    7 mars 2023, 176 p.
    ISBN 9782200935139
    ISSN : 0048-8593
    e-ISSN : 1957-7958

    Consultable sur Cairn.info

    Ce numéro de revue est issu de l’appel à contributions du 31 janvier 2022.

    Depuis une vingtaine d’années, le courant Droit et littérature, venu des Law Studies outre-Atlantique, a initié des études croisées mêlant littéraires, juristes, philosophes et historiens du droit. Représenté pour l’Ancien Régime et la première modernité par les travaux de Christian Biet, ce nouveau champ critique appliqué au XIXe siècle fera l’objet du premier numéro de l’année 2023 de Romantisme. Il s’agira de montrer l’apport de ce courant dans la connaissance que nous avons du champ littéraire au XIXe siècle mais également de mettre en valeur la singularité de la période en ce qui concerne les relations entre droit et littérature.


    Romantismes et croyances
    Actes de la Journée d’étude (12 mars 2015). École normale supérieure de Lyon

    Vincent BIERCE et Jocelyn VEST (dir.)

    Paris, Eurédit
    2 décembre 2016, 158 p.
    ISBN 978-2-84830-212-6

    À l’aube du XIXe siècle, au moment où l’essor de la science promeut un scepticisme voire un athéisme généralisé, les inquiétudes religieuses vont de pair avec les espoirs de renouveau spirituel dont il s’agit de redéfinir les fondements. Le déclin de la religion se renverse alors en nécessité de croire, et les écrivains romantiques n’ont de cesse de proposer des solutions nouvelles qui s’incarnent dans des œuvres singulières et éclectiques. Les communications ici réunies sous la bannière d’un romantisme résolument pluriel s’attachent ainsi à analyser les multiples facettes de croyances qui constituent autant de réponses à l’angoisse métaphysique liée à l’instauration d’un monde nouveau. Avec la participation de : Marien Balastre, Alexandra Besson, Vincent Bierce, Pierre Causse, Elsa Courant, Magalie Myoupo, Valery Rion, Jocelyn Vest [source éditeur]

    Vincent Bierce est doctorant à l’IHRIM. 


    Ronsard
    Édition établie et présentée par Stéphane ZÉKIAN

    Albert THIBAUDET

    coll. « Parallèle », série Thibaudet à l’Académie
    Éditions des Équateurs
    15 mars 2018, 80 p.
    ISBN 978-2-84990-556-2

    Sous ses airs de paysan bourguignon, Albert Thibaudet, chroniqueur à la NRF pendant un quart de siècle est l’un des plus grands critiques littéraires de l’entre-deux-guerres. Sous sa plume d’amateur gourmand, la littérature est un banquet joyeux, une géographie solaire, un corps sensuel. Thibaudet galope à travers les siècles, enjambe les frontières, rejette l’esprit de sérieux. Il faut s’abreuver à son œuvre comme à une eau vive pour retrouver le goût des textes, de la simplicité, du style.

    « Là est peut-être, plus encore que dans les délicieuses pièces d’anthologie, qui toujours voltigeront de lèvre en lèvre, la véritable et éternelle gloire de Ronsard, ce qui fait de lui, au même titre que Rabelais, un géant de l’art. D’autres sont de plus grands poètes, certes, mais lui occupe parmi nos poètes, parmi cette assemblée de dieux, une place à part : il est le dieu du Rythme. »

    Ce volume s’inscrit dans la série Thibaudet à l’Académie, suite de sept essais composés dans le cadre des prix d’éloquence organisés par l’Académie française autour de 1900.


    Rousseau on stage :
    playwright, musician, spectator

    Maria GULLSTAM and Michael O’DEA (ed.)

    coll. « Oxford University Studies in the Enlightenment »
    Oxford, Voltaire Foundation
    septembre 2017, 380 p.
    ISBN 978-0-7294-1199-8

    Following his opposition to the establishment of a theatre in Geneva, Jean-Jacques Rousseau is often considered an enemy of the stage. Yet he was fascinated by drama : he was a keen theatre-goer, his earliest writings were operas and comedies, his admiration for Italian lyric theatre ran through his career, he wrote one of the most successful operas of the day, Le Devin du village, and with his Pygmalion, he invented a new theatrical genre, the Scène lyrique (‘melodrama’). Through multi-faceted analyses of Rousseau’s theatrical and musical works, authors re-evaluate his practical and theoretical involvement with and influence on the dramatic arts, as well as his presence in modern theatre histories.


    Rousseau, les Lumières et le monde arabo-musulman
    Du XVIIIe siècle aux printemps arabes

    Pascale PELLERIN (dir)

    coll. « Rencontres », 164, série « Le dix-huitième siècle »
    Paris, Classiques Garnier
    2 août 2017, 299 p.
    ISBN 978-2-406-05757-4

    Comment articuler les textes des écrivains des Lumières avec la construction des identités nationales arabo-musulmanes, la problématique des mouvements indépendantistes et les mouvements révolutionnaires désignés sous le terme de printemps arabes ? Cet ouvrage a l’ambition de saisir la philosophie politique des Lumières au regard des expériences dans les pays arabo-musulmans, de comprendre l’influence des écrits des Lumières, leur réflexion sur l’Islam mais aussi de saisir les modalités de leur réception, les deux pouvant se croiser. Dans un orient musulman, affaibli, voué par les orientalistes, à la conquête dès la fin du XVIIIe siècle, les Lumières et la Révolution de 1789 sont simultanément un objet de fascination et de rejet.


    Rousseau. Une politique de la vérité

    Géraldine LEPAN

    Paris, Belin
    coll. « Le chemin des philosophes »
    octobre 2015, 320 p.
    ISBN 978-2-7011-9153-9

    Présentation

    Rousseau a exploré de nombreux domaines – l’histoire, la morale, la politique, la liberté individuelle – et sous des formes variées : discours, roman, traité, lettre. Ce livre fait voir comment, sous une diversité d’écriture où le littéraire et le philosophique se confortent mutuellement, Rousseau a réfléchi sur des problèmes majeurs de la philosophie moderne pour construire une œuvre profondément une et cohérente, organisée autour de la théorie politique et dominée par la recherche de la vérité.

    L’auteur

    Géraldine LEPAN, ancienne élèves de l’ENS Ulm, agrégée et docteure en philosophie, est maître de conférences à l’université de Toulouse - Jean-Jaurès et membre de l’IHRIM. Spécialiste de philosophie morale et politique, elle a publié Jean-Jacques Rousseau et le patriotisme (éd. Honoré Champion, 2007) ainsi que des études sur Hobbes et Grotius. Elle travaille sur la question du lien social, la guerre et les théories de la sociabilité.


    Royaume de Fémynie
    Pouvoirs, contraintes, espaces de liberté des femmes, de la Renaissance à la Fronde

    Éliane VIENNOT, Kathleen WILSON-CHEVALIER (dir.)

    coll. « Rencontres »
    Paris, Classiques Garnier
    26 août 2023 [1999], 304 p.
    ISBN 978-2-8124-5656-5
    ISSN 2261-1851
    DOI 10.15122/isbn.978-2-37312-139-1

    Avec la collaboration de Michel MELOT et Céleste SCHENK.
    Réimpression de l’édition de 1999.
    La féminisation de la scène publique est une caractéristique prépondérante de la Renaissance. Ces contributions étudient plusieurs de ces figures et permettent de comprendre comment les arts traduisaient les relations complexes et les enjeux politiques et symboliques à l’œuvre dans une société en pleine mutation.


    Scènes baroques d’aujourd’hui.
    La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain

    Céline CANDIARD et Julia GROS de GASQUET (dir.)

    coll. « Théâtre et société »
    Lyon, PUL
    7 novembre 2019, 318 p.
    ISBN 978-2-7297-0957-0

    Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.

    L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.

    Céline CANDIARD est maîtresse de conférences au département des arts du spectacle, de l’image et de l’écran de l’Université Lumière Lyon 2 et membre de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317). Spécialiste de l’histoire du théâtre, elle a publié notamment Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et de la France de l’Ancien Régime(Honoré Champion, 2017).

    Julia Gros de Gasquet est maîtresse de conférences HDR à l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre du Laboratoire international de recherches en arts (LIRA, EA 7343). Formée comme comédienne à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon et à l’Institut d’État d’art théâtral (GITIS) de Moscou, elle a notamment joué au cinéma sous la direction d’Eugène Green. Elle a publié « Pour une histoire de l’art de l’acteur : perspectives et propositions » (Revue d’histoire du théâtre, janvier 2019) et dirige depuis 2015 le Festival de la correspondance de Grignan.


    Séditions et Révoltes dans la réflexion politique de l’Europe moderne

    Alexandra MERLE, Marina MESTRE ZARAGOZÁ (dir.)

    coll. « Constitution de la modernité »
    Paris, Classiques Garnier
    6 juillet 2022, 470 p.
    ISBN 978-2-406-12791-8
    DOI 10.48611/isbn.978-2-406-12793-2

    Ce volume, qui réunit des historiens et des spécialistes de la pensée politique, analyse les interactions entre certaines révoltes de la fin de l’époque médiévale et de l’époque moderne et la réflexion menée sur la sédition dans des écrits de nature théorique ou destinés à guider l’action politique.

    Ce volume est issu du colloque éponyme du 22-24 mai 2017 organisé à Séville en Espagne.


    Seize études sur Marguerite de Valois, ses proches, son œuvre, son temps, son mythe

    Éliane VIENNOT

    coll. «Études et essais sur la Renaissance»
    Paris, Classiques Garnier
    16 mars 2022, 329 p.
    ISBN 978-2-406-12602-7
    DOI 10.48611/isbn.978-2-406-12602-7

    L’ouvrage réunit des études publiées entre 1994 et 2019, dont les références ont été homogénéisées. L’ensemble, qui croise histoire événementielle et littéraire montre que la fondatrice du genre des Mémoires aristocratiques est redevenue un sujet d’étude, sans plus se confondre avec la Reine Margot.


    Seuils du nom propre

    Nicolas LAURENT et Christelle REGGIANI (dir.)

    Coll. « Études linguistiques et textuelles »
    Limoges, Lambert-Lucas
    15 décembre 2017, 195 p.
    ISBN 978-2-35935-217-7
    Auteur IHRIM : Nicolas LAURENT

    Depuis une trentaine d’années, la linguistique a mis au jour et étudié différents types de modifications du nom propre, par lesquels le lien direct avec l’x nommé se distend plus ou moins et cède la place à une pensée conceptuelle au sujet de cet x ou d’autres x. Ce volume explore la pertinence stylistique des usages, standards et modifiés, du nom propre et revient plus précisément sur les formes périphériques ou hybrides de dénominations individuelles (surnoms, sobriquets, titres, etc.), qui constituent autant de seuils du nom propre. Son ambition est de permettre de mieux comprendre comment se nouent diverses formes de pensée au sujet d’un individu, et de contribuer à l’histoire des processus d’individualisation dans la langue et dans les textes, littéraires et non littéraires.

    Contributeurs

    Arzoumanov Anna, Cormier Agathe, Dournel Sylvain, Grass Thierry, Helkkula Mervi, Houessou Dorgelès, Jaubert Anna, Laurent Nicolas, Locatelli Federica, Lombardero Emily, Molard-Riocreux Ingrid, Montémont Véronique, Obry Vanessa, Paissa Paola, Reggiani Christelle


    Shakespeare and the Environment : A Dictionary

    Sophie CHIARI

    coll. « Arden Shakespeare Dictionaries »
    Londres, Bloomsbury
    24 février 2022, 456 p.
    ISBN 9781350110489

    While our physical surroundings fashion our identities, we, in turn, fashion the natural elements in which or with which we live. This complex interaction between the human and the non-human already resonated in Shakespeare’s plays and poems. As details of the early modern supra- and infra-celestial landscape feature in his works, this dictionary brings to the fore Shakespeare’s responsiveness to and acute perception of his ’environment’ and it covers the most significant uses of words related to this concept. In doing so, it also examines the epistemological changes that were taking place at the turn of the 17th century in a society which increasingly tried to master nature and its elements. For this reason, the intersections between the natural and the supernatural receive special emphasis. All in all, this dictionary offers a wide variety of resources that takes stock of the ’green criticism’ that recently emerged in Shakespeare studies and provides a clear and complete overview of the idea, imagery and language of environment in the canon.

    Si notre environnement physique façonne nos identités, nous façonnons à notre tour les éléments naturels dans lesquels ou avec lesquels nous vivons. Cette interaction complexe entre l’humain et le non-humain résonnait déjà dans les pièces et les poèmes de Shakespeare. Comme les détails du paysage supra- et infra-céleste des débuts de l’ère moderne apparaissent dans ses œuvres, ce dictionnaire met en évidence la réactivité et la perception aiguë de Shakespeare à l’égard de son « environnement » et couvre les utilisations les plus significatives des mots liés à ce concept.


    Shakespeare’s Representation of Weather, Climate and Environment.
    The Early Modern ’Fated Sky’

    Sophie CHIARI

    Edinburgh, Edinburgh University Press,
    31 décembre 2018, 320 p.
    ISBN 9781474442527

    While ecocritical approaches to literary texts receive more and more attention, climate-related issues remain fairly neglected, particularly in the field of Shakespeare studies. This monograph explores the importance of weather and changing skies in early modern England and argues that traditional representations and religious beliefs still fashioned people’s relations to meteorological phenomena. At the same time, a growing number of literati stood against determinism and defended free will, thereby insisting on their ability to act upon celestial forces.
    The author thus contends that Shakespeare reconciles the scholarly approaches of his time with popular views rooted in superstition and promotes a sensitive, pragmatic understanding of climatic events. Taking into account the influence of classical thought, each of the book’s seven chapters addresses a different play where sky-related topics are crucial, considers the way climatic phenomena were presented on stage, and analyses how they came to shape the production and reception of Shakespeare’s drama.


    Sous l’emprise de l’opéra

    Aribert REIMANN. Conversations avec Cyril DURET et Julian LEMBKE

    coll. « Paroles »
    Paris, Éditions MF
    17 novembre 2022, 153 p.
    ISBN 978-2-37804-056-7

    Aribert REIMANN. Conversations avec Cyril DURET et Julian LEMBKE

    Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Son œuvre Lear, reprise à l’opéra de Paris en 2019, en a fait l’un des compositeurs contemporains d’opéra les plus joués depuis 1978. Accompagnateur de grands artistes lyriques – celui préféré de Fischer-Dieskau qui lui souffla l’idée de Lear – conscient des voix, il déplace l’écriture vocale au service de la dramaturgie des textes qui l’obsèdent. Strindberg, Kafka, Maeterlinck, Lorca, Goll, Grillparzer ou Euripide se font chez lui l’écho des traumatismes des tragédies européennes qu’il a traversées, de la seconde guerre mondiale à la guerre froide et ne cessent d’être rattrapés par l’actualité – surveillance, réfugiés, écologie.

    Chacun de ses opéras lui donne l’occasion de se réinventer à l’aune de nouveaux défis techniques qui en font une figure irréductible à une école : loin d’un arbitraire maniériste, il s’agit avant tout pour lui de savoir ce qu’il y a derrière le son.

    Conçues comme un portrait, ses conversations dessinent, à travers paroles et gravures, les contours d’une grande figure de la musique allemande de la seconde moitié du XXe siècle et de l’opéra d’aujourd’hui.