Colloque organisé par l’Université Paul Valéry Montpellier 3 (Patrick Taïeb), l’Université Lyon 2 (Olivier Bara), le Centre de Musique Baroque de Versailles (Solveig Serre) et le CNRS, et avec la collaboration de la Compagnie Théâtre du Matin.

Entre les idées de Diderot, les pratiques de la Comédie-Française, le mélodrame du début du XIX^e siècle, le drame romantique ou le théâtre populaire, la proximité est ancienne et constante quand on considère la musique de scène. Elle ex- périmente alors des procédés de rencontre entre la parole, l’image (décor, costume, atmosphère) et la musique qui nous sont devenus familiers à cause de leur omniprésence dans les arts au- diovisuels. Quels effets attendait-on d’elle au théâtre, où l’on chante peu ou pas du tout ? Les théâtres avaient-ils un orchestre ? Quelle était cette musique non-chantée et dans quelle pro- portion intervenait-elle ? Sa présence était-elle inspirée par des préconisations théoriques ? Pourrait-on en décrire les pratiques et observer leur permanence, leur renouvellement au cours de la séquence ouverte à la fin des années 1750 par le Discours sur la poésie dramatique de Diderot et aboutissant aux drames hugoliens conçus pour le Théâtre de la Porte Saint-Martin ?