Recomposer Bleus, blancs, rouges ou Les libertins : exhibition d’une dramaturgie

Cette exposition, proposée par des étudiantes et étudiants en dramaturgie et en histoire de l’art, s’interroge sur les possibilités d’exposition d’un geste dramaturgique à partir d’archives. Sans viser la reconstitution, l’objectif est d’exhiber ce qui se perd dans le spectacle vivant à partir de ses traces, de trouver des formes pour décomposer et recomposer le geste dramaturgique spécifique à Roger Planchon auteur, metteur en scène et acteur. La mise en espace est une mise à nu des évolutions historiques et scéniques que traverse la pièce entre 1967 à 1971.

Cette exposition est en lien avec le colloque international « Roger Planchon, artiste de théâtre ». Elle a été réalisée dans le cadre du "Laboratoire dramaturgique" du Master Arts de l’ENS de Lyon. Les étudiant·es et étudiants ont été accompagnés par Anne PELLOIS.
Réalisation : Juliette BESSON-POINTEAU, Clémence BRIOULT, Cécile LAPABE-GOASTAT, Khatoon HEIDARI-FAROUGHI, Elisabeth MARJANOVIC, Noé MILELLI, Clément MOREL, Julia PLON, Claire SIMON.

Vernissage de l’exposition le vendredi 3 avril 2026 à 11h30
Visites guidées les mardi 7 et jeudi 9 avril de 13h00 à 14h00

L’œuvre de Roger Planchon (1931-2009) est intimidante. Elle s’étend des années 1950 à la fin des années 2000, se compose de quelques 80 mises en scène, de plus de 50 rôles, d’une vingtaine de textes de théâtre, mais aussi d’essais, d’études dramaturgiques d’importance, sans oublier son versant cinématographique. Inscrit dans un territoire, Lyon puis Villeurbanne, défenseur résolu pendant toute la seconde moitié du XX^e siècle de la décentralisation théâtrale, Planchon est une figure majeure du théâtre européen de cette époque. Cette œuvre doit, dès lors, s’appréhender dans son ensemble, de la scène à la page.

Le colloque « Planchon, artiste de théâtre » se propose de revenir, à partir de lectures, de communications scientifiques, de participation d’artistes, d’exposition et de projections, sur l’activité de l’artiste que fut Roger Planchon, d’envisager la cohérence et les contradictions d’une vie dédiée à l’art et, en l’occurrence, au théâtre. Ce qu’il en a été du théâtre loin de la capitale, de son inscription concrète au sein des débats sur le « populaire » croise la façon dont l’histoire politique, idéologique a imprimé sa marque (ou non) sur son parcours.

Cette œuvre, saisie dans la durée, par le fait même de son existence et les formes qui furent les siennes, construit une proposition pour l’art et la cité. Elle permet, par sa cohérence et ses contradictions, d’en déduire des implications ou des pistes de réflexion sur ce qu’il en est (en a été) des rapports de l’art théâtral avec l’État, avec l’idée et la réalité du service public, pour le « théâtre populaire » et le « théâtre d’art », en interaction constante avec les enjeux de la création. Elle témoigne d’un autre temps pour le théâtre : qu’a permis, institué, prolongé ou ajourné le travail théâtral de Roger Planchon dans le contexte artistique et institutionnel qui était le sien ?