Rivista di storia della filosofia n°3, 2023
« Il pensiero di Spinoza attraverso l’edizione delle sue opere » (« La pensée de Spinoza à travers l’édition de ses œuvres »)

Italie, FrancoAngeli
novembre 2023
ISSN 0393-2516
e-ISSN 1972-5558
Contributeur IHRIM : Raffaele CARBONE

Contributeurs : Raffaele Carbone, Pierre-François Moreau, Vittorio Morfino, Cristina Santinelli, Emanuela Scribano, Luisa Simonutti

Ce numéro comprend un dossier consacré à Spinoza : « Il pensiero di Spinoza attraverso l’edizione delle sue opere ». Il recueille les contributions présentées lors de la journée d’étude qui a eu lieu à Naples le 14 mai 2021 à l’occasion de la publication de la nouvelle édition critique de l’Ethique, sous la direction de Pierre-François MOREAU.

Romanic Review vol. 116, n°3, 2025
« Appréhender l’autre : altérités coloniales dans la littérature française du XVII^e au XIX^e siècle »

Revue diffusée par Duke University Press
Volume 116, Issue 3, décembre 2025, p. 314 [p. 345-659]
ISSN 0035-8118
e-ISSN 2688-5220
Directrice scientifique IHRIM : Pascale PELLERIN

The Romanic Review is a journal devoted to the study of Romance literatures. Founded in 1910 by Henry Alfred Todd, it is published by the Department of French and Romance Philology at Columbia University in cooperation with the Department of Latin American and Iberian Cultures and the Department of Italian. The journal publishes both special thematic issues and regular unsolicited issues. It covers all periods of French, Italian, and Ibero-Romance languages and literature, and it welcomes a broad diversity of critical approaches.

Pierino GALLO est membre associé de l’IHRIM.

Romans

Édition de Vanessa GUIGNERY
coll. « Quarto »
Paris, Gallimard
28 octobre 2021, 1248 p.
ISBN 9782072893674

Traduit de l’anglais par Jean-Pierre AOUSTIN et Jean GUILOINEAU.
Romancier inclassable, essayiste érudit et curieux, lecteur passionné, analyste pointilleux de la société britannique, critique d’art attentif, formidable conteur d’histoires imaginaires, lexicographe en quête du mot juste, Julian Barnes a créé, en explorant de nouvelles formes littéraires et en renouvelant les traditions, une œuvre riche et variée, emblématique d’une génération de grands écrivains britanniques.
Ont été ici retenus cinq romans majeurs, marqués par des tonalités distinctes, publiés entre 1984 et 2018. Roman insolite, mêlant une expérimentation formelle à des jeux intertextuels, Le Perroquet de Flaubert brosse un portrait composite de l’ermite de Croisset. England, England (1998) emprunte les voies de la satire et de la dérision grinçante pour dresser un tableau dégradé de l’Angleterre et de son histoire, ou le simulacre l’emporte sur l’original, où l’ultra-libéralisme et le tourisme de masse triomphent. Le roman historique Arthur & George (2005) interroge quant à lui la notion d’identité nationale dans une Angleterre édouardienne rongée par les préjugés et un racisme latent, ou la rumeur publique parvient à construire un fantasme collectif de culpabitité. Enfin, Une fille, qui danse et La Seule Histoire, parus dans les années 2010, mettent en scène des personnages qui portent un regard rétrospectif sur leur vie, et participent d’une écriture plus intimiste, réflexive et mélancolique.
Labyrinthe à plusieurs entrées que cette édition Quarto propose d’explorer, l’œuvre de Barnes donne à voir de multiples dimensions du réel et de l’imaginaire sous des formes innovantes qui prennent acte des traditions littéraires mais qui savent aussi s’en éloigner, pour mieux ré-enchanter la littérature.

Romantisme n° 182, 4/2018
« Antiromantismes »

Diffusion Armand Colin
23 novembre 2018, 168 p.
EAN 9782200932046

ISSN 0048-8593
e-ISSN 1957-7958

Romantisme n°199, 1/2023
« Écrire le droit » : un enjeu pour les études dix-neuviémistes

Diffusion Armand Colin
7 mars 2023, 176 p.
ISBN 9782200935139
ISSN : 0048-8593
e-ISSN : 1957-7958

Consultable sur Cairn.info

Ce numéro de revue est issu de l’appel à contributions du 31 janvier 2022.

Depuis une vingtaine d’années, le courant Droit et littérature, venu des Law Studies outre-Atlantique, a initié des études croisées mêlant littéraires, juristes, philosophes et historiens du droit. Représenté pour l’Ancien Régime et la première modernité par les travaux de Christian Biet, ce nouveau champ critique appliqué au XIX^e siècle fera l’objet du premier numéro de l’année 2023 de Romantisme. Il s’agira de montrer l’apport de ce courant dans la connaissance que nous avons du champ littéraire au XIX^e siècle mais également de mettre en valeur la singularité de la période en ce qui concerne les relations entre droit et littérature.

Romantisme n°206, 2024/4
« Matières scolaires »

Revue éditée par Armand Colin et la Société des études romantiques et dix-neuviémistes
10 décembre 2024, 156 p.
ISBN 9782200935764
ISSN 0048-8593

Diffusée sur Cairn.info avec barrière mobile
31 décembre 2024
e-ISSN 1957-7958

Romantisme n°210, 2025/4
« La politesse »

Revue éditée par Armand Colin et la Société des études romantiques et dix-neuviémistes
décembre 2025, 146 p.

ISBN 978-2-200-93642-6
ISSN 0048-8593

Diffusée sur Cairn.info avec barrière mobile
e-ISSN 1957-7958

Romantismes et croyances
Actes de la Journée d’étude (12 mars 2015). École normale supérieure de Lyon

Paris, Eurédit
2 décembre 2016, 158 p.
ISBN 978-2-84830-212-6

À l’aube du XIX^e siècle, au moment où l’essor de la science promeut un scepticisme voire un athéisme généralisé, les inquiétudes religieuses vont de pair avec les espoirs de renouveau spirituel dont il s’agit de redéfinir les fondements. Le déclin de la religion se renverse alors en nécessité de croire, et les écrivains romantiques n’ont de cesse de proposer des solutions nouvelles qui s’incarnent dans des œuvres singulières et éclectiques. Les communications ici réunies sous la bannière d’un romantisme résolument pluriel s’attachent ainsi à analyser les multiples facettes de croyances qui constituent autant de réponses à l’angoisse métaphysique liée à l’instauration d’un monde nouveau. Avec la participation de : Marien Balastre, Alexandra Besson, Vincent Bierce, Pierre Causse, Elsa Courant, Magalie Myoupo, Valery Rion, Jocelyn Vest [source éditeur]

Vincent Bierce est doctorant à l’IHRIM. 

Ronsard

Édition établie et présentée par Stéphane ZÉKIAN
coll. « Parallèle », série Thibaudet à l’Académie
Éditions des Équateurs
15 mars 2018, 80 p.
ISBN 978-2-84990-556-2

Sous ses airs de paysan bourguignon, Albert Thibaudet, chroniqueur à la NRF pendant un quart de siècle est l’un des plus grands critiques littéraires de l’entre-deux-guerres. Sous sa plume d’amateur gourmand, la littérature est un banquet joyeux, une géographie solaire, un corps sensuel. Thibaudet galope à travers les siècles, enjambe les frontières, rejette l’esprit de sérieux. Il faut s’abreuver à son œuvre comme à une eau vive pour retrouver le goût des textes, de la simplicité, du style.

« Là est peut-être, plus encore que dans les délicieuses pièces d’anthologie, qui toujours voltigeront de lèvre en lèvre, la véritable et éternelle gloire de Ronsard, ce qui fait de lui, au même titre que Rabelais, un géant de l’art. D’autres sont de plus grands poètes, certes, mais lui occupe parmi nos poètes, parmi cette assemblée de dieux, une place à part : il est le dieu du Rythme. »

Ce volume s’inscrit dans la série Thibaudet à l’Académie, suite de sept essais composés dans le cadre des prix d’éloquence organisés par l’Académie française autour de 1900.

Rousseau on stage :
playwright, musician, spectator

coll. « Oxford University Studies in the Enlightenment »
Oxford, Voltaire Foundation
septembre 2017, 380 p.
ISBN 978-0-7294-1199-8

Following his opposition to the establishment of a theatre in Geneva, Jean-Jacques Rousseau is often considered an enemy of the stage. Yet he was fascinated by drama : he was a keen theatre-goer, his earliest writings were operas and comedies, his admiration for Italian lyric theatre ran through his career, he wrote one of the most successful operas of the day, Le Devin du village, and with his Pygmalion, he invented a new theatrical genre, the Scène lyrique (‘melodrama’). Through multi-faceted analyses of Rousseau’s theatrical and musical works, authors re-evaluate his practical and theoretical involvement with and influence on the dramatic arts, as well as his presence in modern theatre histories.

Rousseau, les Lumières et le monde arabo-musulman
Du XVIII^e siècle aux printemps arabes

coll. « Rencontres », 164, série « Le dix-huitième siècle »
Paris, Classiques Garnier
2 août 2017, 299 p.
ISBN 978-2-406-05757-4

Comment articuler les textes des écrivains des Lumières avec la construction des identités nationales arabo-musulmanes, la problématique des mouvements indépendantistes et les mouvements révolutionnaires désignés sous le terme de printemps arabes ? Cet ouvrage a l’ambition de saisir la philosophie politique des Lumières au regard des expériences dans les pays arabo-musulmans, de comprendre l’influence des écrits des Lumières, leur réflexion sur l’Islam mais aussi de saisir les modalités de leur réception, les deux pouvant se croiser. Dans un orient musulman, affaibli, voué par les orientalistes, à la conquête dès la fin du XVIII^e siècle, les Lumières et la Révolution de 1789 sont simultanément un objet de fascination et de rejet.

Rousseau. Une politique de la vérité

Paris, Belin
coll. « Le chemin des philosophes »
octobre 2015, 320 p.
ISBN 978-2-7011-9153-9

Présentation

Rousseau a exploré de nombreux domaines – l’histoire, la morale, la politique, la liberté individuelle – et sous des formes variées : discours, roman, traité, lettre. Ce livre fait voir comment, sous une diversité d’écriture où le littéraire et le philosophique se confortent mutuellement, Rousseau a réfléchi sur des problèmes majeurs de la philosophie moderne pour construire une œuvre profondément une et cohérente, organisée autour de la théorie politique et dominée par la recherche de la vérité.

L’auteur

Géraldine LEPAN, ancienne élèves de l’ENS Ulm, agrégée et docteure en philosophie, est maître de conférences à l’université de Toulouse - Jean-Jaurès et membre de l’IHRIM. Spécialiste de philosophie morale et politique, elle a publié Jean-Jacques Rousseau et le patriotisme (éd. Honoré Champion, 2007) ainsi que des études sur Hobbes et Grotius. Elle travaille sur la question du lien social, la guerre et les théories de la sociabilité.

Royaume de Fémynie
Pouvoirs, contraintes, espaces de liberté des femmes, de la Renaissance à la Fronde

coll. « Rencontres »
Paris, Classiques Garnier
26 août 2023 [1999], 304 p.
ISBN 978-2-8124-5656-5
ISSN 2261-1851
DOI 10.15122/isbn.978-2-37312-139-1

Avec la collaboration de Michel MELOT et Céleste SCHENK.
Réimpression de l’édition de 1999.
La féminisation de la scène publique est une caractéristique prépondérante de la Renaissance. Ces contributions étudient plusieurs de ces figures et permettent de comprendre comment les arts traduisaient les relations complexes et les enjeux politiques et symboliques à l’œuvre dans une société en pleine mutation.

Scènes baroques d’aujourd’hui.
La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain

coll. « Théâtre et société »
Lyon, PUL
7 novembre 2019, 318 p.
ISBN 978-2-7297-0957-0

Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.

L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.

Céline CANDIARD est maîtresse de conférences au département des arts du spectacle, de l’image et de l’écran de l’Université Lumière Lyon 2 et membre de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317). Spécialiste de l’histoire du théâtre, elle a publié notamment Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et de la France de l’Ancien Régime(Honoré Champion, 2017).

Julia Gros de Gasquet est maîtresse de conférences HDR à l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre du Laboratoire international de recherches en arts (LIRA, EA 7343). Formée comme comédienne à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon et à l’Institut d’État d’art théâtral (GITIS) de Moscou, elle a notamment joué au cinéma sous la direction d’Eugène Green. Elle a publié « Pour une histoire de l’art de l’acteur : perspectives et propositions » (Revue d’histoire du théâtre, janvier 2019) et dirige depuis 2015 le Festival de la correspondance de Grignan.

Scènes de viol dans les littératures européennes (XVI^e-XVIII^e siècles)

Hors collection
Paris, Hermann
29 octobre 2025, 318 p.
ISBN 9791037045218
Directrice d’ouvrage IHRIM : Zoé SCHWEITZER

Rassemblant vingt-cinq contributions sur le théâtre, le roman et la poésie des XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles, ce livre montre la grande diversité des représentations auxquelles donnent lieu les violences sexuelles dans la littérature de cette période. Il invite à relire les œuvres du passé à partir des débats de notre temps non seulement pour mesurer leur participation à l’élaboration d’une culture du viol, mais aussi pour mettre en évidence leur pouvoir de critique et de dénonciation face à des abus qui demeurent largement tabous dans la société.

Lire les scènes de viol permet de déployer de nouvelles potentialités de sens et de découvrir de nouvelles dimensions dans des œuvres qu’on croyait connaître. Il s’agit à la fois d’analyser comment et pourquoi les textes donnent à voir le viol, d’interroger les réactions du public qui regarde ces scènes et de souligner le rôle joué par les interprètes, qui les ont parfois rendues invisibles.