The Inside of a Shell
Alice Munro’s Dance of the Happy Shades

Cambridge Scholars Publishing
juin 2015, 305 p.
ISBN 978-1-4438-7596-7

Présentation

The Canadian author Alice Munro, recognized as one of the world’s finest short story writers, published some seventeen books between 1968 and 2014, and was awarded the third Man Booker International Prize in 2009 and the Nobel Prize in Literature in 2013. This worldwide recognition of her career calls for a look back at her very first collection of short stories, Dance of the Happy Shades, published in 1968 and composed of fifteen stories written between 1953 and 1967. Some forty-five years after the publication of this first volume, worldwide specialists of her work examine the first steps of a great writer, and offer new critical perspectives on a debut collection that already foreshadows some of the patterns and themes of later stories. Contributors adopt a variety of approaches from the fields of narratology, gender studies, psychoanalysis, and genetic criticism, amongst others, to illuminate the main stylistic features, narrative strategies, literary traditions, modes of writing and generic traits of the stories in Dance of the Happy Shades.

The Oxford Handbook of Descartes and Cartesianism

coll. « Oxford Handbook »
Oxford, Oxford University Press
2 mai 2019, 848 p.
ISBN 9780198796909
Autrice IHRIM : Delphine ANTOINE-MAHUT

The Oxford Handbook of Descartes and Cartesianism comprises fifty specially written chapters on René Descartes (1596-1650) and Cartesianism, the dominant paradigm for philosophy and science in the seventeenth century, written by an international group of leading scholars of early modern philosophy. The first part focuses on the various aspects of Descartes’s biography (including his background, intellectual contexts, writings, and correspondence) and philosophy, with chapters on his epistemology, method, metaphysics, physics, mathematics, moral philosophy, political thought, medical thought, and aesthetics. The chapters of the second part are devoted to the defense, development and modification of Descartes’s ideas by later generations of Cartesian philosophers in France, the Netherlands, Italy, and elsewhere. The third and final part considers the opposition to Cartesian philosophy by other philosophers, as well as by civil, ecclesiastic, and academic authorities. This handbook provides an extensive overview of Cartesianism - its doctrines, its legacies and its fortunes - in the period based on the latest research.

The Poetics of Fragmentation in Contemporary British and American Fiction

coll. « Series in Literary Studies »
Wilmington (USA)/Malaga (Espagne), Vernon Press
13 février 2019, 252 p.
ISBN 978-1-62273-616-4
Autrice IHRIM : Vanessa GUIGNERY

The last decades have seen a revival of fragmentation in British and American works of fiction that deny linearity, coherence and continuity in favour of disruption, gaps and fissures. Authors such as Ali Smith, David Mitchell and David Shields have sought new ways of representing our global, media-saturated contemporary experience which differ from modernist and postmodernist experimentations from which the writers nevertheless draw inspiration. This volume aims to investigate some of the most important contributions to fragmentary literature from British and American writers since the 1990s, with a particular emphasis on texts released in the twenty-first century. The chapters within examine whether contemporary forms of literary fragmentation constitute a return to the modernist episteme or the fragmented literature of exhaustion of the 1960s, mark a continuity with postmodernist aesthetics or signal a deviation from past models and an attempt to reflect today’s accelerated culture of social media and over-communication.

Contributors theorise and classify literary fragments, examine the relationship between fragmentation and the Zeitgeist (influenced by globalisation, media saturation and social networks), analyse the mechanics of multimodal and multimedial fictions, and consider the capacity of literary fragmentation to represent personal or collective trauma and to address ethical concerns. They also investigate the ways in which the architecture of the printed book is destabilised and how aesthetic processes involving fragmentation, bricolage and/or collage raise ontological, ethical and epistemological questions about the globalised contemporary world we live in and its relation to the self and the other. Besides the aforementioned authors, the volume makes reference to the works of J. G. Ballard, Julian Barnes, Mark Z. Danielewski, David Markson, Jonathan Safran Foer, David Foster Wallace, Jeanette Winterson and several others.

Ont contribué :
Merritt Moseley (University of North Carolina at Asheville, USA) , Maria Antonietta Struzziero , Gerd Bayer (University of Erlangen-Nuremberg, Germany) , Marcin Tereszewski (University of Wrocław, Poland) , Teresa Bruś (University of Wrocław, Poland) , David Malcolm (SWPS University of Social Sciences and Humanities, Warsaw, Poland) , Jarosław Hetman (Nicolaus Copernicus University, Toruń, Poland) , Caroline Magnin (Sorbonne University, France) , Deborah Bridle (University of Côte d’Azur, France) , Zofia Kolbuszewska (University of Wrocław, Poland) , Côme Martin , Grzegorz Maziarczyk (John Paul II Catholic University of Lublin, Poland) , Wojciech Drąg (University of Wrocław, Poland) , Alicia J. Rouverol (University of Manchester, UK) , Mariano D’Ambrosio (University Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, France) , Alison Gibbons (Sheffield Hallam University, UK)

The Sound of Empire
Soundscapes, Aesthetics and Performance between « Ancien régime » and Restoration

coll. « Speculum musicæ »
Turnhout (Belgique), Brepols
janvier 2024, xv + 351 p.
ISBN 978-2-503-60849-5
Directeur scientifique IHRIM : Emmanuel REIBEL

Ce livre explore les changements musicaux provoqués par les multiples facettes du monde sonore pré et post-napoléonien.

Résumé

The second half of the eighteenth century and the first half of the nineteenth century was a time of great historical and social upheavals — a melting pot of events whose repercussions are still felt. The first industrial revolution, the American Revolution, the French Revolution, and the Napoleonic wars : such were events that gradually undermined the status quo of the Ancien régime. Napoleon Bonaparte is the keystone of this period, given his role as an innovator of aspects of the military, political, civil, artistic and cultural life of his time. This book explores the musical changes brought on by the multifaceted pre- and post-Napoleonic sonic world. It focuses on the politicised dramaturgy at the Paris Opera, on the incredible diffusion of French opera in the German-speaking world, and on the question of national identity in Italian, Polish, Spanish and Portuguese contexts during this politically critical period. Beyond operas and cantatas in praise of Napoleon, this book also highlights the mechanical soundscape of the Empire, the repertoire of incidental music and the varied fortunes of the music business at that time. Finally, it analyses the place of female singers or composers from a gendered perspective.

La seconde moitié du XVIII^e siècle et la première moitié du XIX^e siècle ont été une période de grands bouleversements historiques et sociaux, un creuset d’événements dont les répercussions se font encore sentir. La première révolution industrielle, la révolution américaine, la révolution française et les guerres napoléoniennes sont autant d’événements qui ont progressivement mis à mal le statu quo de l’Ancien régime. Napoléon Bonaparte est la clé de voûte de cette période, étant donné son rôle d’innovateur dans certains aspects de la vie militaire, politique, civile, artistique et culturelle de son époque. Ce livre explore les changements musicaux induits par les multiples facettes du monde sonore pré et post-napoléonien. Il se concentre sur la dramaturgie politisée de l’Opéra de Paris, sur l’incroyable diffusion de l’opéra français dans le monde germanophone et sur la question de l’identité nationale dans les contextes italien, polonais, espagnol et portugais au cours de cette période politiquement critique. Au-delà des opéras et cantates à la gloire de Napoléon, ce livre met également en lumière le paysage sonore mécanique de l’Empire, le répertoire de musique de scène et les fortunes diverses du commerce musical de l’époque. Enfin, il analyse la place des chanteuses ou des compositrices dans une perspective de genre.

The Writing of Natural Disaster in Europe, 1500–1826
Events in Excess

Basingstoke (Royaume-Uni), Palgrave Macmillan
janvier 2023, ix-182 p.
ISBN 978-3-03-112119-7

Publication en ligne [accès institutionnel] le 14/12/2022
Springer International Publishing
e-ISBN 978-3-03-112120-3
DOI 10.1007/978-3-031-12120-3

This book explores reactions to and representations of natural disasters in early modern Europe. The contributors illustrate how the cultural production of the period - in manuals, treatises, sermons, travelogues and fiction - grappled with environmental catastrophe. Crucially, they interrogate how people in the early modern era rationalized and mediated the threat of events like plagues, great frosts, storms, floods and earthquakes. A vital contribution to environmental history, this book highlights the parallels between early modern responses to natural disaster and climate anxiety in our own era.

Ce livre explore les réactions et les représentations des catastrophes naturelles dans l’Europe du début de l’ère moderne. Les auteurs illustrent comment la production culturelle de l’époque - dans les manuels, les traités, les sermons, les récits de voyage et les romans - s’est attaquée aux catastrophes environnementales. Ils s’interrogent sur la façon dont les gens du début de l’ère moderne ont rationalisé et médiatisé la menace d’événements tels que les pestes, les grandes gelées, les tempêtes, les inondations et les tremblements de terre. Cet ouvrage, qui constitue une contribution essentielle à l’histoire de l’environnement, met en évidence les parallèles entre les réponses des premiers modernes aux catastrophes naturelles et l’anxiété climatique de notre époque.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator

Théâtralisation des arts et des lettres de la Renaissance anglaise

coll. « Rencontres »
série « Colloques, congrès et conférences sur la Renaissance européenne »
Paris, Classiques Garnier
8 août 2018, 236 p.
ISBN 978-2-406-06622-4

Résumé

Le théâtre est, à la Renaissance, un principe esthétique et de pouvoir qui a guidé les modes de la communication et la création de la Renaissance anglaise. Cet ouvrage propose des analyses de créations littéraires philosophiques, théologiques et artistiques et cerne l’origine et le développement de cette esthétique.

Contributeurs

Berton-Charrière (Danièle), Costa de Beauregard (Raphaëlle), Duchamp (Jean), Dureau (Yona), Dutton (Elisabeth), Fabiszak (Jacek), Garde (Julien), Griffin (Aurélie), Jérémie (Christian), Knight (Sarah), Narey (Wayne), Ramaut (Alban), Venuat (Monique)

Théâtre complet. Tome II.
Comédies

Édition de Sylvain CORNIC
coll. « Bibliothèque du théâtre français », n° 62
Paris, Classiques Garnier
8 janvier 2020, 675 p.
ISBN 978-2-406-09559-0

Les comédies de Quinault, créées de 1653 à 1665, révèlent un dramaturge habile et à l’écriture virtuose. Représentatives du théâtre comique entre la Fronde et Molière, elles contribuèrent au développement de la comédie en cinq actes et en vers, dont elles exploitent les virtualités métathéâtrales.

Théâtre et Peuple
De Louis-Sébastien Mercier à Firmin Gémier

coll. « Rencontres », 332
série Études théâtrales, 3
Paris, Classiques Garnier
27 décembre 2017, 599 p.
ISBN 978-2-406-06864-8

L’association des mots « théâtre » et « peuple » a produit en France diverses pratiques, théories, utopies. Quelles voies esthétiques et idéologiques empruntèrent les pensées sociales de la scène ? De Louis-Sébastien Mercier à Firmin Gémier, les réponses sont variées. Elles demeurent d’actualité.

The combination of the words “theater” and “people” has inspired a variety of practices, theories, and utopias in France. What aesthetic and ideological approaches did social reflections about the stage take ? From Louis-Sébastien Mercier to Firmin Gémier, there has been a range of responses. These remain relevant today.

Théâtre/Public n° 221, juillet 2016
« États de la scène actuelle 2014-2015 »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 221, juillet 2016, 128 p.
ISBN 978-2-84260-723-4

Théâtre/Public tente de sonder les « états de la scène actuelle » : cerner quelques propositions emblématiques, interroger ce qu’elles nous disent, essayer de penser à travers elles certains traits du théâtre contemporain. Au présent, et sans l’assurance de la distance, se demander ce qui apparaît des rapports du théâtre à l’art, à l’histoire et à la politique, aujourd’hui. On peut ainsi repérer, dans ce numéro 2014-2015, l’insistance d’interrogations sur les régimes de présence de l’acteur ou sur les rapports de la création scénique au réel, qui traversent nombre de textes. Par ailleurs le dossier s’ouvre et se clôt par la parole d’artistes, sur leurs créations, bien sûr, mais aussi sur leur perception du paysage esthétique et institutionnel actuel.

Théâtre/Public n° 224, avril 2017
« Présence du pouvoir »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 224, avril 2017, 136 p.
ISBN 978-2-84260-740-1

Ce numéro 224 interroge le théâtre contemporain à travers le prisme du pouvoir : les formes diverses qu’il prend, la façon dont il s’organise, dont il se subit, les non-dits et les dénis, ce qu’il arrive à produire mais aussi ce qu’il empêche… Ce dossier explore ainsi les rapports de pouvoir et de domination au cœur même des enjeux de création, de production, de représentation, de réception. Pour cela, il se compose principalement d’invitations faites à celles et ceux qui pratiquent l’art du théâtre : les textes et les entretiens des artistes proposent autant d’entrées subjectives pour appréhender à partir d’expériences divergentes ou convergentes, la complexité et la diversité de cette question. Il n’est pas illogique, en conséquence, d’y retrouver au gré de la lecture quelques-unes des plus vives questions qui animent aujourd’hui la société : entre autres, celles du post-colonialisme, du sexisme, des classes sociales et des conflits qui s’en déduisent. Mais il y est aussi question de ce que le théâtre propose, invente comme résistances, comme critiques ou issues. Consacré aux pouvoirs qui organisent l’activité théâtrale, ce dossier peut ainsi se lire, simultanément, comme une réflexion sur les pouvoirs qui sont les siens.

Théâtre/Public n° 226, octobre 2017
« Maguy Marin »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 226, octobre 2017, 128 p.
ISBN 978-2-84260-750-0

La conception de ce numéro 226 de Théâtre/Public a été confiée à la chorégraphe Maguy Marin.

On y retrouvera des textes d’elle, inédits, ainsi que ceux d’auteurs qu’elle a souhaité inviter, des pensées qui lui importent.
Ce dossier s’est aussi constitué en parallèle à sa nouvelle création, Deux mille dix-sept. Il rend compte, par de longs entretiens, de ce travail en cours, des orientations qui le guident, de ses méthodes, de ses recherches. Ils constituent à cet égard un précieux document sur ce que peut être un processus de création. Mais ils sont aussi l’occasion de revenir sur son parcours qui, de May B à sa future pièce, la consacre comme une des figures mondialement reconnues de la danse contemporaine : une œuvre radicale, exigeante, intègre, qui ne cesse d’interroger, à travers les corps et la danse, les liens qui unissent le rythme et la politique.

Théâtre/Public n° 229, juillet-septembre 2018
États de la scène actuelle 2016-2017

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°229, juillet-septembre 2018, 128 p.
ISBN 978-2-84260-783-8

Tous les deux ans, Théâtre/Public se propose de revenir sur l’actualité théâtrale récente et de se pencher, en travaillant à les mettre en perspective, sur quelques spectacles, et plus largement certaines pratiques, qui font sens, événements ou symptômes dans la période : non pas de dessiner un impossible et réducteur panorama, mais de proposer comme des coups de sonde, des entrées dans quelques-unes des questions vives qui l’animent. On retrouvera donc dans ce nouveau dossier, à travers divers cas issus des scènes françaises, européennes ou africaines, l’étude d’enjeux esthétiques et politiques insistants.

Théâtre/Public n° 242, janvier-mars 2022
« Que crèvent les artistes ? »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°242, janvier-mars 2022, 152 p.
ISBN 978-2-84260-875-0
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ».
Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations.
Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952).

Entretien avec Marie PAYEN et Leila ADHAM, réalisé par Olivier NEVEUX, « Déhiérarchiser »

Théâtre/Public n° 245, septembre 2022
« Mouvements de la scène actuelle »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°245, 28 septembre 2022
ISBN 978-2-84260-893-4
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

Tous les deux ans depuis 2009, Théâtre/Public propose de réfléchir à quelques « états » de la scène actuelle. Le Covid et la fermeture des théâtres ont rendu l’exercice impossible. Ce fut toutefois l’opportunité de prendre un peu de champ, de travailler sur une séquence plus longue (une quinzaine d’années environ) : tenter d’observer quelques-uns des « mouvements » de la scène théâtrale publique, ce qui s’est modifié, ce qui se transforme, ce qui apparaît.

L’entretien avec Émilie Valantin qui ouvre le numéro est l’occasion d’un retour sur l’art de la marionnette qu’elle exerce depuis les années 1970 autant que d’une réflexion sur la situation des politiques culturelles actuelles.

Dans les miscellanées, Lorraine Wiss revient sur l’ouvrage de Reine Prat (Exploser le plafond), Robert Cantarella fait part de sa lecture de P. M. Ziegler, peintre, de Noëlle Renaude, Julie Paquette s’intéresse à la politique de Pier Paolo Pasolini à l’occasion du centenaire de sa naissance, et François Regnault consacre une étude à L’Odysssée. Une histoire pour Hollywood, de Krzysztof Warlikowski.

Enfin, ce numéro rend hommage à Alain Girault, disparu au printemps, très longtemps rédacteur en chef et animateur exigeant de Théâtre/Public. Ce numéro lui est dédié.

Théâtre/Public n° 248, juillet-septembre 2023
« Les théâtres de Marx »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°248, juillet-septembre 2023, 144 p.
ISBN 978-2-84260-914-6
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

En 2017, dans le magazine Elle, Emmanuel Macron donnait ce « conseil aux jeunes : lisez Marx ». À sa manière, le dossier de Théâtre/Public suit cette recommandation et explore, exemples à l’appui, quelques-unes des façons dont Marx (sa figure, sa pensée, son spectre) a pu hier, et peut encore aujourd’hui, animer la création théâtrale.

Le numéro s’ouvre par un entretien avec Alice Laloy autour de son théâtre qui entremêle matières, objets, musiques, images, machines, marionnettes, interprètes, et mots… Enfin, les miscellanées reviennent sur la parution de deux volumes importants de textes de Louis Jouvet, rendent hommage aux figures de Straub-Huillet et Godard et à l’importance du théâtre pour leurs films, et donnent à découvrir l’œuvre de l’autrice Sultan Ulutas Alopé.