Théâtralisation des arts et des lettres de la Renaissance anglaise

coll. « Rencontres »
série « Colloques, congrès et conférences sur la Renaissance européenne »
Paris, Classiques Garnier
8 août 2018, 236 p.
ISBN 978-2-406-06622-4

Résumé

Le théâtre est, à la Renaissance, un principe esthétique et de pouvoir qui a guidé les modes de la communication et la création de la Renaissance anglaise. Cet ouvrage propose des analyses de créations littéraires philosophiques, théologiques et artistiques et cerne l’origine et le développement de cette esthétique.

Contributeurs

Berton-Charrière (Danièle), Costa de Beauregard (Raphaëlle), Duchamp (Jean), Dureau (Yona), Dutton (Elisabeth), Fabiszak (Jacek), Garde (Julien), Griffin (Aurélie), Jérémie (Christian), Knight (Sarah), Narey (Wayne), Ramaut (Alban), Venuat (Monique)

Théâtre complet. Tome II.
Comédies

Édition de Sylvain CORNIC
coll. « Bibliothèque du théâtre français », n° 62
Paris, Classiques Garnier
8 janvier 2020, 675 p.
ISBN 978-2-406-09559-0

Les comédies de Quinault, créées de 1653 à 1665, révèlent un dramaturge habile et à l’écriture virtuose. Représentatives du théâtre comique entre la Fronde et Molière, elles contribuèrent au développement de la comédie en cinq actes et en vers, dont elles exploitent les virtualités métathéâtrales.

Théâtre et Peuple
De Louis-Sébastien Mercier à Firmin Gémier

coll. « Rencontres », 332
série Études théâtrales, 3
Paris, Classiques Garnier
27 décembre 2017, 599 p.
ISBN 978-2-406-06864-8

L’association des mots « théâtre » et « peuple » a produit en France diverses pratiques, théories, utopies. Quelles voies esthétiques et idéologiques empruntèrent les pensées sociales de la scène ? De Louis-Sébastien Mercier à Firmin Gémier, les réponses sont variées. Elles demeurent d’actualité.

The combination of the words “theater” and “people” has inspired a variety of practices, theories, and utopias in France. What aesthetic and ideological approaches did social reflections about the stage take ? From Louis-Sébastien Mercier to Firmin Gémier, there has been a range of responses. These remain relevant today.

Théâtre/Public n° 221, juillet 2016
« États de la scène actuelle 2014-2015 »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 221, juillet 2016, 128 p.
ISBN 978-2-84260-723-4

Théâtre/Public tente de sonder les « états de la scène actuelle » : cerner quelques propositions emblématiques, interroger ce qu’elles nous disent, essayer de penser à travers elles certains traits du théâtre contemporain. Au présent, et sans l’assurance de la distance, se demander ce qui apparaît des rapports du théâtre à l’art, à l’histoire et à la politique, aujourd’hui. On peut ainsi repérer, dans ce numéro 2014-2015, l’insistance d’interrogations sur les régimes de présence de l’acteur ou sur les rapports de la création scénique au réel, qui traversent nombre de textes. Par ailleurs le dossier s’ouvre et se clôt par la parole d’artistes, sur leurs créations, bien sûr, mais aussi sur leur perception du paysage esthétique et institutionnel actuel.

Théâtre/Public n° 224, avril 2017
« Présence du pouvoir »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 224, avril 2017, 136 p.
ISBN 978-2-84260-740-1

Ce numéro 224 interroge le théâtre contemporain à travers le prisme du pouvoir : les formes diverses qu’il prend, la façon dont il s’organise, dont il se subit, les non-dits et les dénis, ce qu’il arrive à produire mais aussi ce qu’il empêche… Ce dossier explore ainsi les rapports de pouvoir et de domination au cœur même des enjeux de création, de production, de représentation, de réception. Pour cela, il se compose principalement d’invitations faites à celles et ceux qui pratiquent l’art du théâtre : les textes et les entretiens des artistes proposent autant d’entrées subjectives pour appréhender à partir d’expériences divergentes ou convergentes, la complexité et la diversité de cette question. Il n’est pas illogique, en conséquence, d’y retrouver au gré de la lecture quelques-unes des plus vives questions qui animent aujourd’hui la société : entre autres, celles du post-colonialisme, du sexisme, des classes sociales et des conflits qui s’en déduisent. Mais il y est aussi question de ce que le théâtre propose, invente comme résistances, comme critiques ou issues. Consacré aux pouvoirs qui organisent l’activité théâtrale, ce dossier peut ainsi se lire, simultanément, comme une réflexion sur les pouvoirs qui sont les siens.

Théâtre/Public n° 226, octobre 2017
« Maguy Marin »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n° 226, octobre 2017, 128 p.
ISBN 978-2-84260-750-0

La conception de ce numéro 226 de Théâtre/Public a été confiée à la chorégraphe Maguy Marin.

On y retrouvera des textes d’elle, inédits, ainsi que ceux d’auteurs qu’elle a souhaité inviter, des pensées qui lui importent.
Ce dossier s’est aussi constitué en parallèle à sa nouvelle création, Deux mille dix-sept. Il rend compte, par de longs entretiens, de ce travail en cours, des orientations qui le guident, de ses méthodes, de ses recherches. Ils constituent à cet égard un précieux document sur ce que peut être un processus de création. Mais ils sont aussi l’occasion de revenir sur son parcours qui, de May B à sa future pièce, la consacre comme une des figures mondialement reconnues de la danse contemporaine : une œuvre radicale, exigeante, intègre, qui ne cesse d’interroger, à travers les corps et la danse, les liens qui unissent le rythme et la politique.

Théâtre/Public n° 229, juillet-septembre 2018
États de la scène actuelle 2016-2017

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°229, juillet-septembre 2018, 128 p.
ISBN 978-2-84260-783-8

Tous les deux ans, Théâtre/Public se propose de revenir sur l’actualité théâtrale récente et de se pencher, en travaillant à les mettre en perspective, sur quelques spectacles, et plus largement certaines pratiques, qui font sens, événements ou symptômes dans la période : non pas de dessiner un impossible et réducteur panorama, mais de proposer comme des coups de sonde, des entrées dans quelques-unes des questions vives qui l’animent. On retrouvera donc dans ce nouveau dossier, à travers divers cas issus des scènes françaises, européennes ou africaines, l’étude d’enjeux esthétiques et politiques insistants.

Théâtre/Public n° 242, janvier-mars 2022
« Que crèvent les artistes ? »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°242, janvier-mars 2022, 152 p.
ISBN 978-2-84260-875-0
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ».
Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations.
Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952).

Entretien avec Marie PAYEN et Leila ADHAM, réalisé par Olivier NEVEUX, « Déhiérarchiser »

Théâtre/Public n° 245, septembre 2022
« Mouvements de la scène actuelle »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°245, 28 septembre 2022
ISBN 978-2-84260-893-4
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

Tous les deux ans depuis 2009, Théâtre/Public propose de réfléchir à quelques « états » de la scène actuelle. Le Covid et la fermeture des théâtres ont rendu l’exercice impossible. Ce fut toutefois l’opportunité de prendre un peu de champ, de travailler sur une séquence plus longue (une quinzaine d’années environ) : tenter d’observer quelques-uns des « mouvements » de la scène théâtrale publique, ce qui s’est modifié, ce qui se transforme, ce qui apparaît.

L’entretien avec Émilie Valantin qui ouvre le numéro est l’occasion d’un retour sur l’art de la marionnette qu’elle exerce depuis les années 1970 autant que d’une réflexion sur la situation des politiques culturelles actuelles.

Dans les miscellanées, Lorraine Wiss revient sur l’ouvrage de Reine Prat (Exploser le plafond), Robert Cantarella fait part de sa lecture de P. M. Ziegler, peintre, de Noëlle Renaude, Julie Paquette s’intéresse à la politique de Pier Paolo Pasolini à l’occasion du centenaire de sa naissance, et François Regnault consacre une étude à L’Odysssée. Une histoire pour Hollywood, de Krzysztof Warlikowski.

Enfin, ce numéro rend hommage à Alain Girault, disparu au printemps, très longtemps rédacteur en chef et animateur exigeant de Théâtre/Public. Ce numéro lui est dédié.

Théâtre/Public n° 248, juillet-septembre 2023
« Les théâtres de Marx »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°248, juillet-septembre 2023, 144 p.
ISBN 978-2-84260-914-6
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

En 2017, dans le magazine Elle, Emmanuel Macron donnait ce « conseil aux jeunes : lisez Marx ». À sa manière, le dossier de Théâtre/Public suit cette recommandation et explore, exemples à l’appui, quelques-unes des façons dont Marx (sa figure, sa pensée, son spectre) a pu hier, et peut encore aujourd’hui, animer la création théâtrale.

Le numéro s’ouvre par un entretien avec Alice Laloy autour de son théâtre qui entremêle matières, objets, musiques, images, machines, marionnettes, interprètes, et mots… Enfin, les miscellanées reviennent sur la parution de deux volumes importants de textes de Louis Jouvet, rendent hommage aux figures de Straub-Huillet et Godard et à l’importance du théâtre pour leurs films, et donnent à découvrir l’œuvre de l’autrice Sultan Ulutas Alopé.

Théâtre/Public n° 237, juillet-septembre 2020
« États de la scène actuelle 2018-2019 »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°237, juillet-septembre 2020, 144 p.
ISBN 978-2-84260-841-5
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX
Site de la revue

Le dossier de ce numéro est la cinquième livraison des « États de la scène actuelle » qui se proposent, tous les deux ans, de revenir sur des spectacles et, plus largement, certaines pratiques qui font sens, événements ou symptômes dans la période : proposer comme des coups de sonde dans quelques-unes des questions qui animent l’actualité théâtrale.

Le dossier s’ouvre, dans cette perspective, par une rencontre avec la comédienne Valérie DRÉVILLE et se termine par une interrogation sur l’art tel qu’il se transmet, adressée à neuf artistes à la tête d’écoles supérieures de théâtre.
Ce numéro comprend, en outre, un entretien avec le metteur en scène chinois Meng JINGHUI.
Les miscellanées accueillent le journal de création de Pascale Henry et des réflexions sur l’écriture de Julien Gaillard.

Dossier
États de la scène actuelle 2018-2019. Coordonné par Olivier NEVEUX et Christophe TRIAU.

Théâtre/Public n° 252, juillet-septembre 2024
« Adversités »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°252, juillet - septembre 2024, 112 p.
ISBN 978-2-84260-945-0
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX

Théâtre/Public a 50 ans. Pas question pour autant de commémoration ! Plutôt le désir de faire de cette date anniversaire l’occasion d’une réflexion sur... le théâtre public : les adversités qu’il rencontre, celles qu’il suscite. Le dossier est constitué de textes d’artistes et d’universitaires. Les études, témoignages, textes d’intervention dessinent un paysage de l’état des services publics et de quelques-uns des enjeux esthétiques et politiques actuels de l’art théâtral. Le numéro s’ouvre par un long entretien avec la performeuse, metteuse en scène et poétesse Rébecca Chaillon qui revient sur son parcours, ses influences, son travail. Les miscellanées proposent de réfléchir au lien du philosophe « utopiste » Charles Fourier avec le théâtre et reviennent sur le théâtre portugais contemporain en cette année de célébration des 50 ans de la révolution des Œillets.

Théâtre/Public n° 253, octobre-décembre 2024
« États de la scène actuelle 2022-2023 »

Éditeur : Association Théâtre Public
Diffuseur : Les éditions Théâtrales
n°253, octobre-décembre 2024, 120 p.
ISBN 978-2-84260-949-8
Rédacteur en chef : Olivier NEVEUX

Ce numéro s’ouvre par un entretien avec la metteuse en scène et comédienne Carole KAREMERA. Il témoigne de la profondeur de son parcours et de la cohérence de son art. Une pratique qui trouve, dans son pays, le Rwanda, trente ans après le génocide, les raisons particulières de sa nécessité et de ses espérances. Le dossier propose une nouvelle livraison, la septième, des « États de la scène actuelle » qui, tous les deux ans, reviennent sur des spectacles et, plus largement, certaines formes et réceptions qui font sens, événements ou symptômes. Il présente ainsi comme des coups de sonde dans quelques-unes des questions qui animent la vie théâtrale. Enfin, les miscellanées invitent la dramaturge Lydie TAMISIER, reviennent sur l’œuvre de Georges LAVAUDANT à l’occasion de la parution d’une monographie consacrée à son théâtre, et proposent le second volet d’une étude sur le théâtre portugais politique, cinquante ans après la révolution des Œillets.

Théophile Gautier

INÉDIT. Édition établie et présentée par Stéphane ZÉKIAN
coll. « Parallèle », série Thibaudet à l’Académie
Éditions des Équateurs
15 mars 2018, 80 p.
ISBN 978-2-84990-559-3

Sous ses airs de paysan bourguignon, Albert Thibaudet, chroniqueur à la NRF pendant un quart de siècle est l’un des plus grands critiques littéraires de l’entre-deux-guerres. Sous sa plume d’amateur gourmand, la littérature est un banquet joyeux, une géographie solaire, un corps sensuel. Thibaudet galope à travers les siècles, enjambe les frontières, rejette l’esprit de sérieux. Il faut s’abreuver à son œuvre comme à une eau vive pour retrouver le goût des textes, de la simplicité, du style.

« À côté de la révolution poétique le mouvement romantique implique un petit problème social qui durant le règne de Louis-Philippe agite la littérature : quelle va être, quelle doit être la place du poète dans la société nouvelle ? »

Ce volume s’inscrit dans la série Thibaudet à l’Académie, suite de sept essais composés dans le cadre des prix d’éloquence organisés par l’Académie française autour de 1900.

Thoreau beyond Borders
New International Essays on America’s Most Famous Nature Writer

Amherst, University of Massachusetts Press
décembre 2020, 272 p.
ISBN 9781625345561
Directeurs d’ouvrage IHRIM : François SPECQ et Julien NÈGRE

Henry David Thoreau spent his life as an intellectual vagrant, jumping fences, pushing boundaries, and crossing borders. How, why, and to what end are the questions asked by contributors to this new volume of essays, whose work crosses national and disciplinary borders to think about Thoreau anew.

Deliberately invoking Thoreau’s commitment to “living a border life,” a life located between the world of nature and that of the polis, these varied essays explore the writer’s thinking and writing as situated not merely against, but across and beyond borders and boundaries—whether geographic, temporal, or spiritual. Arguing that literary texts are governed by mediation and dialogue, lines of force becoming lines of connection that entail complex patterns and interweavings, the contributors draw on methodologies that freely combine literary and philosophical approaches with cultural and political ones—in turn moving us beyond borders.

Contributors include the volume editors as well as Kristen Case, Danielle Follett, Rochelle Johnson, John J. Kucich, Daniel S. Malachuk, Henrik Otterberg, Sandra Harbert Petrulionis, Benjamin Pickford, David M. Robinson, Christa Holm Vogelius, and Michael C. Weisenburg.